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Para fotografiar

10 Consejos antes de empezar en el mundo de la fotografía

Cuando empiezas con la fotografía por primera vez, los avances parecen producirse a pasos agigantados. Medirás tu crecimiento como fotógrafo por los cambios que veas en tu trabajo y las fotos que hagas. Hoy, voy a compartir algunas de las cosas que he aprendido en mis años de rodaje y consejos que creo que pueden ayudarle a acelerar tu crecimiento.

Aquí hay diez cosas que desearías saber al empezar a fotografiar:

1. Tu visión cambia

Cuando empiezas a acercarte seriamente a la fotografía, es posible que nunca vuelvas a ver las cosas de la misma manera. Si tu experiencia en el examen crítico de las cosas es como la mía, de repente te convertirás en un estudiante de cada foto y video que consumas.  Ya casi no puedo ver una película sin analizar la cinematografía y la forma en que se preparan las tomas. El cine es un medio único, pero aún así me inspiro mucho en la forma en que se arman esas tomas expertas.

Una vez que comienzas a perseguir grandes imágenes, puede contar con cambiar tu estilo de vida. Despertarte temprano o salir hasta tarde para encontrar una iluminación única se convierte en una parte rutinaria de la vida. Es posible que te encuentres analizando fotos para ver cómo están iluminadas e imaginándote cómo recrearlas. Personalmente, creo que este proceso de ingeniería inversa de grandes fotografías es una forma poderosa de hacer crecer tu propio trabajo. Saltar a la fotografía de cabeza le da vida al lado derecho del cerebro.

2. Es un pasatiempo caro

La fotografía es un pasatiempo caro, particularmente cuando se prioriza la compra de equipo. Después de comprar tu primera cámara Réflex, te has comprometido a comprar un «sistema» de objetivos y flashes que funcionan sólo dentro de las paredes de su propia marca. Después de ese compromiso, puede ser caro vender todo tu equipo y migrar a otro sistema (he hecho esta cara maniobra suficientes veces como para saberlo).
Evitar el lado más caro de la fotografía es un enfoque en dos partes: primero, no conectar el éxito con el equipo que se utiliza.  Esto significa no creer en la mentalidad de que una pieza más de equipo perfeccionará tu trabajo. No hay balas mágicas cuando se trata de equipo; la mejor manera de comprar el equipo es despacio y con cuidado.
En segundo lugar, reducir los costes en las formas que cuentan. Comprar equipo usado fue un poco desalentador para mí al principio, pero ha demostrado ser un movimiento que me ayudó a costear cámaras y lentes que de otra manera estarían fuera de mi alcance. Tomar decisiones inteligentes como los cebos rápidos te ayudará a combatir el síndrome de adquisición de engranajes.

3. Saltar las paradas para empezar

Cuando empecé a aprender sobre la exposición, un error con el que luché fue tratar de aprender la escala de exposición matemáticamente. Medir las paradas de luz y memorizar la escala f-stop, contar geométricamente y todo eso es una pérdida de tiempo enorme, al menos al principio.
Más importante es aprender cómo el triángulo de exposición – apertura, velocidad de obturación, sensibilidad – se relaciona, y cómo equilibrar y abordar la exposición de manera creativa. No te preocupes demasiado por contar las paradas y equilibrar perfectamente la luz, cuando hay muchas cosas más importante que aprender, como por ejemplo cómo posar a la gente, cómo ver una buena iluminación, o cómo encontrar momentos fotográficos.

4. Pasar a Manual para un mayor control

Cuanto antes empieces a controlar realmente tu exposición, antes te convertirás en algo más que un pulsador de botón de cámara. Esto no siempre es fácil: requiere aprender mucho sobre medición, exposición, enfoque y más.

Aventurarse fuera del modo de exposición automática es el paso más importante que darás para pasar del pulsador de botón de la cámara al artista. Cuando empiezas a controlar la foto y puedes manejar los matices de la exposición, estás volteando el proceso de exposición al revés y visualizando un resultado para la foto. Puedes aprender a manejar la retroiluminación, la exposición creativa y muchos más escenarios de los que la cámara puede manejar por sí sola.

Un gran paso intermedio es aprender a controlar un factor adicional a la vez. En primer lugar, comprender la ISO y el impacto en la calidad de la imagen, así como la luz que llega al sensor. A continuación, puedes pasar a controlar la velocidad de obturación y la apertura y tener en cuenta también los resultados visuales de esos ajustes. Saltar a la prioridad de obturador o de apertura es un paso de entrenamiento decente para llegar a los modos de exposición manual completa.

5. Saca tiempo para fotografiar

Parece muy básico, pero a menudo me olvido de que la única manera de mejorar realmente es mantener la cámara en la mano todos los días, constantemente haciendo imágenes. Si hay una forma en la que me sigo quedando corto, es bloqueando el tiempo entre la escuela y el trabajo para hacer fotos.

Una de las mejores maneras de seguir haciendo fotos es desafiándote a ti mismo. Cuando tengo una tarea, aunque sea autoasignada, es más probable que salga y dispare. Hay toneladas de desafíos de tiro a través de la web que te mantendrán creativamente desafiado. Si te gusta la estructura como a mí, los retos y las tareas son maneras de mantener el flujo de los jugos creativos.

6. Prioridad de los objetivos

Una clave para evitar gastar demasiado dinero en equipo de fotografía es comprar de forma inteligente y hacer la compra correcta la primera vez. Mirando hacia atrás, los dos primeros años de mi afición a la fotografía los pasé saltando de una de cámara a otra. Buscaba megapíxeles, más puntos de autoenfoque y cualquier cosa que pensara que pudiera mejorar el resultado de mi trabajo fotográfico. En el proceso, siempre tuve una manera de evitar lo que realmente debería actualizar: ¡los objetivos!

Mientras estés casado con los objetivos de los kits económicos que vienen con la cámara, vas a limitar tu trabajo. Aunque es totalmente posible hacer grandes fotos con el objetivo del kit, tiene sus limitaciones; normalmente es un objetivo de 18-55 mm con una apertura lenta.  Esa lenta apertura te limita a entornos bien iluminados. A medida que se detiene hacia abajo del lente a f/8 o más, puede ser muy agudo, pero todavía puede faltar.

Este consejo puede parecer contradictorio con la constante adquisición de más equipo para hacer mejores fotos, pero hay algo de verdad en la actualización del vidrio frente a su cámara. Es más importante hacer la actualización correcta eligiendo objetivos más rápidos (mayor apertura) que le proporcionen un gran valor en términos de rendimiento fotográfico.

7. Ralentizar el paso a Pro

Después de haber estado filmando durante un tiempo y haber empezado a mostrar tu trabajo, es muy probable que se te acerquen con algunas ofertas de rodaje. Ya sean los retratos de un amigo, algunas fotos de paisajes encargadas para imprimir, o bodas (el compromiso más peligroso de todos), los amigos siempre parecen estar buscando a alguien (generalmente barato) para capturar sus preciosos momentos.

Claro, es atractivo monetizar de repente tu pasatiempo. Puedes ayudart a conseguir más equipo y también a llegar a fin de mes. Sin embargo, trae consigo algunos matices que son difíciles de medir. Tratar con clientes difíciles que cancelan en el último momento, arriesgándose a una responsabilidad legal y mucho más son todas partes del proceso profesional. Independientemente de tu relación con el cliente, siempre se está poniendo en la línea cuando acepta dinero por tus servicios. Reduce la velocidad y recuerda que debe andar con cuidado.

8. Lleva su cámara a todas partes

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Nunca harás una buena foto con tu cámara en casa. He tenido que convencerme de que el día que deje la cámara en casa será el día que pierda la oportunidad de ganar un premio de fotoperiodismo que estoy esperando. Por lo tanto, rara vez me atraparás sin una herramienta de creación de imágenes. Ya sea que tengas una cámara réflex o un iPhone con tu aplicación de imágenes favorita, asegúrate de llevar contigo una herramienta con la que puedas crear imágenes.

9. Consigue un Fast Fifty Now

Si tu cámara actual es un tipo de objetivo intercambiable, no se me ocurre un lente mejor que el de 50 mm. Con su apertura rápida, típicamente f/2, f/1.8, f/1.4, puede ayudarte a hacer frente a situaciones de poca luz y también ayudarte a controlar la profundidad de campo de una manera que la lente del kit nunca puede. Si utilizas un sensor más pequeño, de tamaño APS-C, un objetivo de 35 mm creará aproximadamente el mismo campo de visión que un objetivo de 50 mm en una cámara de marco completo.

Para mí, el mayor control creativo es la capacidad de controlar la profundidad del campo. Si no está familiarizado con el término, se refiere a qué parte de la foto está enfocada. Los objetivos de gran apertura como el 50mm f/1.8 nos permiten limitar la parte nítida de la foto a una pequeña parte que permite aislar un punto focal.

10. Investiga tu cámara por dentro y por fuera

Una forma de mejorar tu fotografía es comprender las herramientas a tu disposición. Cuando no tienes que pensar en los botones que tienes que pulsar y en las opciones técnicas que tienes que hacer, eres libre de acercarte a la fotografía como un creativo.  Estás pensando en términos de luz, no en girar los diales que controlan la apertura. Cuando realmente aprendes cada opción, cada ajuste, cada control de tu cámara, tu cámara se convierte en una extensión de tu ojo.

Parece impensable, pero pasar algún tiempo de lectura de calidad con el manual de la cámara es una forma de familiarizarse. Una forma aún mejor de hacerlo es disparar cada día y profundizar más y más en los ajustes.